Saturday, July 29, 2023

La Redención del 2019 de Amy March

Victoria Pedraza | 25/7/2023

La primera vez que leí Mujercitas de Luisa May Alcott tenía doce años. Una amiga me prestó el libro y lo leí en menos de una semana. Esos eran los buenos tiempos en los que podía pasar horas todos los días con un libro en las manos.

Mujercitas se publicó por primera vez en 1868, y su retrato de la hermandad, el crecimiento y las complejidades de la feminidad ha cautivado a generaciones desde entonces. Ambientada durante la era de la Guerra Civil en Nueva Inglaterra, la novela gira en torno a la vida de las cuatro hermanas March, Meg, Jo, Beth y Amy, mientras se enfrentan a los desafíos de ser adolescentes y mujeres. Entre ellas, Amy March se destaca como un personaje que a menudo polariza las opiniones, provocando sentimientos encontrados en los lectores y discusiones sobre si es o no simpática.

Tengo dos hermanas, y si tuviera que elegir un personaje para cada una de nosotras, coincidiríamos con las hermanas March en orden de edad. Ninguna de nosotras es Beth, no somos lo suficientemente dulces. Pero puedo ver fácilmente a mi hermana mayor en Meg, a mi hermana menor en Amy y a mí en Jo. Aunque eso último podría ser un reflejo de mi propio ego.

Amy March, la hermana menos simpática

Amy March, la más joven de las cuatro hermanas, es una joven energética y ambiciosa que anhela una vida de lujo, refinada y elegante. Ella es probablemente la que menos entendemos basándonos únicamente en el libro. ¿Mi teoría? Esto se debe a su relación con Jo, pero hablaremos de eso más adelante. Su arco de crecimiento y madurez lleva tiempo, y comienza como una niña que por momentos es mezquina y egocéntrica.

En comparación con sus hermanas, puede parecer superficial y materialista. También suele ser el contraste del personaje de Jo, que es la heroína de la historia. Esta dinámica crea una mayor división entre los lectores que apoyan firmemente a Jo, incluyéndome a mí.

Amy March en la película de 2019

En la adaptación cinematográfica de 2019 de Mujercitas, dirigida por Greta Gerwig, Amy March es retratada con una nueva perspectiva que agrega profundidad y complejidad a su personaje. Florence Pugh enfatiza el fuerte sentido de autoconciencia del personaje, haciendo que el público moderno pueda identificarse con ella, y comprenderla. 

A diferencia de algunas adaptaciones anteriores, que simplifican el personaje de Amy como la hermana "mimada" o "vanidosa", la película de 2019 profundiza en sus motivaciones y explora las circunstancias que dan forma a su comportamiento. Esta representación destaca la complejidad de su relación con sus hermanas y las luchas internas que enfrenta mientras busca tanto el crecimiento personal como la aceptación social. La película enfatiza el talento y la pasión por la pintura de Amy, mostrándola como una persona creativa y ambiciosa. A este aspecto de su carácter se le da más protagonismo, reflejando su deseo de auto-expresión y sus sueños artísticos como parte esencial de su identidad. Le permite convertirse en un individuo tan creativo como Jo, cerrando la brecha entre los dos personajes.

La adaptación de 2019 presta mucha atención a la dinámica entre Amy y Jo, enfatizando su rivalidad, amor y eventual reconciliación como hermanas. Este vínculo fraternal se explora de una manera más matizada y emocional, lo que permite a la audiencia comprender las complejidades de su relación. Ahora que soy mayor y, espero, más sabia, me doy cuenta de que Amy y Jo son simplemente personas muy diferentes, con ideales y aspiraciones distintas.

La película destaca los desafíos que enfrentaron las mujeres durante el siglo XIX y las limitadas oportunidades que tenían para su crecimiento personal y profesional. El personaje de Amy se presenta como alguien que, a pesar de las restricciones sociales, está decidida a labrar su propio camino y desafiar los roles de género tradicionales. Este tema de empoderamiento agrega un toque moderno al personaje de Amy y resuena en el público contemporáneo. También vemos este tema en la interpretación de Meg y Jo. Meg elige casarse en lugar de seguir una carrera en el escenario, y Jo sigue adelante con su escritura a pesar de los desafíos relacionados con el género que enfrenta.

La convincente actuación de Florence Pugh y el enfoque de la película en la hermandad, la individualidad y las complejidades de la feminidad contribuyen a hacer de Amy un personaje cercano y atractivo, tanto para los fanáticos de la novela clásica como para los recién llegados.

Crecimiento y desarrollo del Personaje

La película utiliza una narrativa no lineal para yuxtaponer las experiencias de Amy cuando era niña con su edad adulta, creando una imagen más completa de su personaje. Cuando era niña, a menudo se percibe a Amy como mimada y vanidosa, especialmente en contraste con su hermana Jo. Sin embargo, como adulta, la película profundiza en las razones detrás de sus acciones, arrojando luz sobre las luchas, sueños y los desafíos que enfrenta como mujer en el siglo XIX.

A lo largo de la película, Amy muestra momentos de autoconciencia y la voluntad de aprender de sus errores. Se enfrenta a sus decisiones impulsivas e imprudentes, reconociendo sus consecuencias y esforzándose por mejorar. Este crecimiento se ejemplifica en su relación con Laurie, donde ella prioriza su propia felicidad y se niega a casarse con él únicamente por seguridad financiera, demostrando un nuevo sentido de independencia.

En el libro, Jo es nuestra narradora, y su complicada relación con Amy colorea nuestra visión de Amy como lectores. No podemos ver su punto de vista, y apenas podemos verla como adulta.

Las relaciones de Amy

A medida que Amy crece y madura a lo largo de la película, estas relaciones sirven como catalizadores para su desarrollo y transformación personal.

La relación de Amy con su hermana Jo está en el corazón del arco de su personaje. Inicialmente, su rivalidad y celos crean tensión entre ellas, pero a medida que maduran, comienzan a comprender y apreciar las fortalezas y vulnerabilidades de cada una. El apoyo inquebrantable y el aliento de Jo a los talentos artísticos de Amy ayudan a Amy a encontrar validación y confianza en sus actividades. La confrontación entre las hermanas le permite a Amy expresar sus inseguridades y sentimientos de inferioridad, lo que lleva a una comprensión y un perdón más profundos y a un momento crucial en el crecimiento del carácter de Amy. A través de su reconciliación, Amy aprende el valor del perdón, la empatía y el amor fraternal, lo que contribuye significativamente a su redención. Esta es probablemente mi dinámica favorita entre las hermanas. Es hermosa en su complejidad e increíblemente realista. Una relación entre hermanos puede ser una de las relaciones más sólidas que uno puede tener. Como escritora aspirante, vale la pena tener una relación que sobrevive a la quema de un manuscrito.

Su relación con Laurie es compleja y evoluciona con el tiempo. Si bien sus interacciones iniciales están marcadas por bromas y un poco de rivalidad, el tiempo que pasan juntos en Europa genera una conexión más profunda. El viaje emocional que comparten finalmente conduce a la comprensión mutua, el respeto y una amistad duradera, lo que enriquece el carácter de Amy y contribuye a su redención. Esta es también una relación que entendemos mejor a través de la película. En la novela, Laurie se va con el corazón roto y regresa casado con Amy. Para el lector, es tan discordante e incomprensible como lo es para Jo, pero la película nos permite ver cómo su relación se profundiza en Europa, por lo que cuando nos enteramos de su matrimonio, tiene sentido.

El vínculo de Amy con su hermana Beth se caracteriza por un afecto y una compasión genuinos. Su empatía por la frágil salud de Beth y su voluntad de ser una compañera amorosa durante su enfermedad demuestran su crecimiento más allá de sus anteriores tendencias egocéntricas. La naturaleza amable y gentil de Beth también influye positivamente en Amy, ayudándola a cultivar más compasión y comprensión hacia los demás. Su eventual fallecimiento es un momento emocional significativo para Amy, que refuerza la importancia de apreciar a los seres queridos y vivir una vida significativa.

A través de estas conexiones, Amy experimenta crecimiento personal, obtiene información sobre sus propios deseos y limitaciones y aprende el valor del perdón, el amor y la independencia. Sus interacciones con estos personajes brindan lecciones valiosas que contribuyen a su transformación de una niña joven e impulsiva a una mujer madura y consciente de sí misma, lo que hace que el viaje de su personaje sea un aspecto esencial y resonante de la exploración de la hermandad y el crecimiento personal de la película.

La redención de Amy

El personaje de Amy en algunas adaptaciones anteriores de Mujercitas a menudo se reducía a una representación unidimensional, eclipsada por sus hermanas más carismáticas y cercanas.

Sin embargo, la película de 2019 desafía estos estereotipos al profundizar en las complejidades de la personalidad de Amy y resaltar sus ambiciones, vulnerabilidades y luchas. Esta subversión ofrece una perspectiva refrescante, animando a los espectadores a desafiar nociones preconcebidas y mirar más allá de los juicios superficiales.

Su rechazo a la propuesta de matrimonio de Laurie únicamente por razones financieras desafía las normas de género tradicionales que prevalecen en su época. Al afirmar su deseo de amor y satisfacción emocional en el matrimonio, aboga por la importancia de la igualdad y el respeto mutuo en las relaciones.

La relación de Amy con sus hermanas, particularmente con Jo, ejemplifica las complejidades del amor fraternal. La película retrata momentos de rivalidad y profundo entendimiento entre las hermanas, mostrando la profundidad y la resistencia de la hermandad. Cómo tres hermanas pueden tomar tres caminos completamente diferentes y respetar las elecciones de las demás. El viaje de redención de Amy fortalece el vínculo entre las hermanas March, enfatizando la importancia del apoyo, el perdón y la empatía dentro de las relaciones familiares.

Mensaje Para Llevar

Su arco de carácter refleja la realidad de las imperfecciones humanas. Ella es, quizás, el personaje más complejo y realista del libro. Marmee, sin falta, es amable y paciente, Beth tal vez incluso más, Meg tiene defectos, pero raramente sobrepasan su mejor juicio y Jo se vuelve aún más inspiradora por sus defectos. Pero al reconocer sus propios defectos y errores, Amy acepta su humanidad. Los rasgos del libro que hacen que Jo sea una gran heroína son vistos de manera distinta en Amy. Ambas son tercas, pero a Jo se le permite ser firme, mientras que Amy es obstinada. Ambas son ambiciosas, pero a Jo se le permite ser valiente, mientras que Amy es materialista. Del mismo modo, ambas son creativas, pero a Jo se le permite ser escritora, mientras que el arte de Amy es simplemente un pasatiempo. Nuevamente, este hecho habla de la idea sesgada que el lector tiene de Amy, viéndola solo a través de los ojos de Jo.

¿Quién es responsable de la redención de Amy? Creo que la mayor parte del elogio por eso debería ir a Greta Gerwig, por su guion y dirección, y a Florence Pugh por su interpretación de Amy. También elogiaría a Saoirse Ronan por su interpretación de la relación de Jo con Amy. Sin embargo, también creo que hay que elogiar a Luisa May Alcott, ella no escribió un personaje unidimensional, simplemente la escribió a través de los ojos de un narrador poco confiable. Si me hubiera dado cuenta de eso a los doce, tal vez habría sido más amable con Amy en ese momento. Pero al igual que ella, crezco a través de los errores.
Fuentes:
https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2019/12/greta-gerwigs-little-women-finally-gives-amy-her-due/603886/
https://www.theringer.com/movies/2019/12/31/21042964/amy-march-is-good-little-women-florence-pugh
https://www.imdb.com/title/tt3281548/characters/nm6073955

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Sumérgete en nuestra Primera Publicación: "Lucille Ball: Ícono Feminista"
Nuestra primera publicación celebra el espíritu indomable de la legendaria Lucille Ball, una verdadera ícono feminista de su época. Descubre cómo rompió estereotipos, empoderó a las mujeres y dejó una marca perdurable en el mundo del entretenimiento. Si aún no la has leído, haz clic en el enlace a continuación:
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Amy March's 2019 Redemption

Victoria Pedraza | 7/25/2023

The first time I read Luisa May Alcott’s Little Women, I was twelve. I burrowed the book from a friend of mine and read through it in less than a week. Those were the good old days when I could spend hours every day with a book in my hands.

Little Women was first published in 1868, and its timeless portrayal of sisterhood, growth, and the complexities of womanhood has captivated generations ever since. Set during the Civil War era in New England, the novel revolves around the lives of the four March sisters – Meg, Jo, Beth, and Amy – as they navigate the challenges of adolescence and womanhood. Among them, Amy March stands out as a character who often polarizes opinions, eliciting mixed feelings from readers and prompting discussions on her likability.

I have two sisters of my own, and if I were to choose a character to match each of us, we would match the March sisters in order of age. None of us are Beth, we’re not sweet enough. But I can easily see my older sister in Meg, my younger sister in Amy, and myself in Jo. Although that last one might be a reflection of my own ego.

Amy March, the Least Likeable Sister

Amy March, the youngest of the four sisters, is a vibrant and ambitious young woman who yearns for refinement, elegance, and a life of luxury. She’s probably the one we understand the least based solely on the book. My theory? This is due to her relationship with Jo, but more on that later. Her growth and maturity arc takes time, and she starts off as a young girl with moments of pettiness and self-centeredness.

In comparison with her sisters, she can come across as shallow and materialistic. She is also often the foil for Jo’s character, who is the heroine of the story. This dynamic creates further division among readers who strongly support Jo, including myself. 

Amy March in the 2019 Movie

In the 2019 movie adaptation of Little Women, directed by Greta Gerwig, Amy March is portrayed with a fresh perspective that adds depth and complexity to her character. Florence Pugh emphasizes the character's strong sense of self-awareness, making her more relatable and sympathetic to modern audiences. 

Unlike some earlier adaptations, which tended to simplify Amy's character as the "spoiled" or "vain" sister, the 2019 film delves into her motivations and explores the circumstances that shape her behavior. This portrayal highlights the complexity of her relationship with her sisters and the internal struggles she faces as she seeks both personal growth and societal acceptance. The movie emphasizes Amy's talent and passion for painting, showcasing her as a creative and ambitious individual. This aspect of her character is given more prominence, reflecting her desire for self-expression and asserting her artistic dreams as an essential part of her identity. It allows her to become as creative an individual as Jo, bridging the gap between the two characters.

The 2019 adaptation pays considerable attention to the dynamic between Amy and Jo, emphasizing their sibling rivalry, love, and eventual reconciliation. This sisterly bond is explored in a more nuanced and emotional manner, allowing the audience to understand the complexities of their relationship. Now older, and hopefully wiser, I realize that Amy and Jo are simply wildly different people, with different ideals and aspirations. 

The movie highlights the challenges faced by women during the 19th century and the limited opportunities they had for personal and professional growth. Amy's character is portrayed as someone who, despite societal restrictions, is determined to carve her own path and challenge traditional gender roles. This empowerment theme adds a modern touch to Amy's character and resonates with contemporary audiences. We see this theme played out by Meg and Jo as well. Meg chooses to marry instead of pursuing a career on the stage, and Jo pushes on with her writing despite the gender-related challenges she faces.

Florence Pugh's compelling performance and the film's focus on sisterhood, individuality, and the complexities of womanhood contribute to making Amy a relatable and engaging character, appealing to both fans of the classic novel and newcomers alike.

Character Growth and Development

The film uses a non-linear narrative to juxtapose Amy's experiences as a child with her adulthood, creating a more comprehensive picture of her character. As a child, Amy is often perceived as spoiled and vain, especially in contrast to her sister Jo. However, as an adult, the movie delves into the reasons behind her actions, shedding light on her struggles, dreams, and the challenges she faces as a woman in the 19th century.

Throughout the film, Amy shows moments of self-awareness and a willingness to learn from her mistakes. She confronts her impulsive decisions and recklessness, recognizing their consequences and striving to do better. This growth is exemplified in her relationship with Laurie, where she prioritizes her own happiness and refuses to marry him solely for financial security, demonstrating a newfound sense of independence.

In the book, Jo is our narrator, and her complicated relationship with Amy colors our view of Amy as readers. We don’t get to see her point of view, and we barely get to see her as an adult.

Amy’s Relationships

As Amy grows and matures throughout the film, these relationships serve as catalysts for her personal development and transformation.

Amy's relationship with her sister Jo is at the heart of her character arc. Initially, their rivalry and jealousy create tension between them, but as they mature, they begin to understand and appreciate each other's strengths and vulnerabilities. Jo's unwavering support and encouragement of Amy's artistic talents help Amy find validation and confidence in her pursuits. The confrontation between the sisters allows Amy to express her insecurities and feelings of inferiority, leading to a deeper understanding and forgiveness and a crucial moment in Amy’s character growth. Through their reconciliation, Amy learns the value of forgiveness, empathy, and sisterly love, contributing significantly to her redemption. This is probably my favorite dynamic between the sisters. It’s beautiful in its complexity, and incredibly realistic. A sibling relationship may be one of the strongest relationships you can have. As an aspiring writer, a relationship that survives the burning of a manuscript is one worth having.

Her relationship with Laurie is complex and evolves over time. While their initial interactions are marked by playful banter and a bit of rivalry, their time spent together in Europe brings about a more profound connection. The emotional journey they share ultimately leads to mutual understanding, respect, and a lasting friendship, enriching Amy's character and contributing to her redemption. This is also one relationship that we understand better through the movie. In the novel, Laurie leaves brokenhearted and returns married to Amy. For the reader, it’s as jarring and incomprehensible as it is for Jo, but the movie allows us to see their relationship deepen in Europe, so by the time we learn of their marriage, it makes sense.

Amy's bond with her sister Beth is characterized by genuine affection and compassion. Her empathy for Beth's fragile health and her willingness to be a loving companion during her illness demonstrate her growth beyond her earlier self-centered tendencies. Beth's kind and gentle nature also influence Amy positively, helping her cultivate more compassion and understanding toward others. Her eventual passing is a significant emotional moment for Amy, reinforcing the importance of cherishing loved ones and living a meaningful life.

Through these connections, Amy experiences personal growth, gains insight into her own desires and limitations, and learns the value of forgiveness, love, and independence. Her interactions with these characters provide valuable lessons that contribute to her transformation from a young, impulsive girl to a mature and self-aware woman, making her character journey an essential and resonant aspect of the film's exploration of sisterhood and personal growth.

Amy’s Redemption

Amy's character in some earlier adaptations of Little Women was often reduced to a one-dimensional portrayal, overshadowed by her more charismatic and relatable sisters. However, the 2019 movie defies these stereotypes by delving into the intricacies of Amy's personality and highlighting her ambitions, vulnerabilities, and struggles. This subversion offers a refreshing perspective, encouraging viewers to challenge preconceived notions and look beyond superficial judgments.

Her rejection of Laurie's marriage proposal solely for financial reasons challenges traditional gender norms prevalent in her time. By asserting her desire for love and emotional fulfillment in marriage, she advocates for the importance of equality and mutual respect in relationships. 

Amy's relationship with her sisters, particularly Jo, exemplifies the complexities of sisterly love. The movie portrays both moments of rivalry and profound understanding between the siblings, showcasing the depth and resilience of sisterhood. How three sisters can take three completely different paths and respect each other’s choices. Amy's journey of redemption strengthens the bond between the March sisters, emphasizing the significance of support, forgiveness, and empathy within family relationships.

Takeaway

Her character arc reflects the reality of human imperfections. She is, perhaps, the most complex and realistic character in the book. Marmee is unfailingly kind and patient, Beth maybe even more so, Meg is flawed, but it rarely overrides her better judgment and Jo is made even more inspiring by her flaws. But by acknowledging her own flaws and mistakes, Amy embraces her humanity. The traits in the book that make Jo a great heroine are seen differently in Amy. They're both stubborn, but Jo is allowed to be steadfast while Amy is obstinate. They’re both ambitious, but Jo is allowed to be brave while Amy is materialistic. Likewise, they’re both creative, but Jo is allowed to be a writer while Amy’s art is simply a hobby. Again, this fact speaks to the biased idea that the reader has of Amy, seeing her only through Jo’s eyes.

Who’s responsible for Amy’s redemption? I think most of the praise for that should go to Greta Gerwig, for her screenplay and direction and Florence Pugh for her portrayal of Amy. I would likewise praise Saoirse Ronan for her portrayal of Jo’s relationship with Amy. However, I also think some of the praise should go to Luisa May Alcott, she didn’t write a one-dimensional character, she simply wrote her through the eyes of an unreliable narrator. Had I realized that at twelve, maybe I would have been kinder to Amy at the time. But just like her, I grow through mistakes. 

Sources:
https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2019/12/greta-gerwigs-little-women-finally-gives-amy-her-due/603886/
https://www.theringer.com/movies/2019/12/31/21042964/amy-march-is-good-little-women-florence-pugh
https://www.imdb.com/title/tt3281548/characters/nm6073955

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Saturday, July 22, 2023

Lucille Ball: Ícono feminista

 

Lucille Ball: Ícono feminista

21/07/2023 | Por Victoria Pedraza


Lucille Ball. El ícono. La leyenda.


Puede que la conozcas como la estrella de
I Love Lucy (1951-1957), una comedia estadounidense en la que Ball, junto a su entonces marido Desi Arnaz, interpretaban a Lucy y Ricky Ricardo respectivamente.


Para que quede claro, Ball no era una feminista abierta o políticamente comprometida. Sin embargo, me atrevo a calificarla de icono feminista. Su personaje rompió el molde de los personajes femeninos de la época y traspasó el proverbial techo de cristal, mucho más bajo en la década de 1950 que ahora. 

La Época de Lucille

Siempre que pienso en una mujer del pasado y me pregunto si puedo realmente calificarla de icono feminista, primero me fijo en la época en que vivió, así que empecemos por ahí.


Lucille Ball nació en 1911 y murió en 1989 a los 77 años. Yo diría que el mayor acontecimiento feminista del siglo XX fue el movimiento sufragista, la lucha de décadas a través de la cual las mujeres consiguieron el derecho al voto. En Estados Unidos, este movimiento abarcó desde la Convención de Seneca Falls en 1848 hasta la adopción de la 19ª enmienda en agosto de 1920. Aquí me gustaría señalar que fue mucho más complicado para las mujeres negras, ya que muchos estados aprobaron leyes que limitaban sus derechos. Para ellas, la lucha no terminó hasta 1965, cuando se aprobó la Ley del Derecho al Voto. En otra ocasión, estaré encantada de escribir más extensamente sobre la historia del derecho de voto de las mujeres, pero por ahora, centrémonos en Lucille.


Cuando se aprobó la enmienda, Lucille acababa de cumplir nueve años, por lo que, de hecho, no era parte de eso. Su impacto fue más como una pionera que allanó el camino para las mujeres en la televisión.

Representación de la Mujer en la Década de 1950

Solo para nombrar a los tres personajes femeninos de televisión más importantes de la época, están Lucy de I Love Lucy, June Cleaver de Leave it to Beaver y Donna Reed de The Donna Reed Show. Por lo general, se representaba a las mujeres en un entorno doméstico, como amas de casa. Más específicamente, como amas de casa cariñosas y perpetuamente felices. Mi fuente sobre las mujeres en la televisión de la década de 1950 dice lo siguiente:


Estos personajes carecían de verdaderos sentimientos, emociones y ambiciones y, lamentablemente, esto se reflejó en la sociedad de la época. En general, los hombres dominaron la televisión, siendo los programas más populares “Bonanza”, “Perry Mason”, “Gunsmoke”, “The Rifleman” y noticieros que presentaban únicamente a reporteros hombres. Paralelamente, los hombres también dominaban casi todos los trabajadores y, ciertamente, todos los hogares. (Mallón, 2014)


Su crítica se extiende a Lucy; sin embargo, debo estar en desacuerdo en lo que a ella respecta. Interpretó a un personaje cómico e independiente que a menudo desafiaba las expectativas puestas sobre las mujeres en ese momento. Lucy era ambiciosa, aventurera y tenía una personalidad fuerte, a veces era alocada y ruidosa y nunca se preocupaba demasiado por ser correcta. Las experiencias de la vida real de Lucille Ball como madre trabajadora también se reflejaron en su interpretación de Lucy Ricardo, abordando los desafíos que enfrentan las mujeres que aspiran a tener una carrera mientras crían a sus familias, lo que a menudo se consideraba egoísta.

I Love Lucy también fue uno de los primeros programas de televisión en presentar un embarazo, no podían usar la palabra embarazada porque CBS la consideró demasiado vulgar. En cambio, tenían que decir "esperando". Luego está el retrato y la celebración de una fuerte amistad femenina entre Lucy y Ethel, sin ninguno de esos tropos exasperantes en los que Hollywood suele caer.

La amistad de Lucy Ricardo y Ethel Mertz en "I Love Lucy" rompió la norma de varias maneras, desafiando las representaciones tradicionales de las amistades femeninas en la televisión durante la década de 1950. Aquí hay algunos aspectos clave que distinguen su amistad:


La amistad de Lucy y Ethel se describió como genuina y profunda. No eran simplemente conocidas o personajes secundarios; su vínculo fue fundamental para la narrativa del programa. Se apoyaban mutuamente en las buenas y en las malas, compartiendo risas, lágrimas y aventuras.

Su amistad también enfatizó la idea de que las mujeres pueden ser poderosas cuando están unidas. Juntas, fueron capaces de enfrentar sus desafíos, involucrándose en desventuras humorísticas. A pesar de sus personalidades distintas, Lucy y Ethel aceptaron las peculiaridades y diferencias de cada una. Demostraron que la verdadera amistad implica aceptarse el uno al otro, por lo que son, defectos y todo.


La amistad entre Lucy Ricardo y Ethel Mertz sigue siendo icónica porque presenta un retrato positivo y empoderador de la amistad femenina, promoviendo la idea de que las mujeres pueden tener lazos fuertes y de apoyo y ser más que personajes secundarios en una narrativa dominada por hombres. Su relación ayudó a dar forma a la representación de las amistades femeninas en la cultura popular y ha seguido resonando entre el público durante décadas.

Por último, este programa tuvo la primera pareja bi-racial de la televisión. Ball tuvo que luchar para conseguirle a su esposo nacido en Cuba el papel de su esposo en television. CBS pensó que él público no aceptaría que una niña estadounidense blanca se casara con un inmigrante cubano, pero Ball no haría el programa sin Desi Arnaz, un pionero por derecho propio como inmigrante latino que trabaja en Hollywood, cuando la representación no era prioridad.

Lucille Ball

Esa es Lucy Ricardo, pero ¿y Lucille Ball?


Su impacto en el feminismo y el empoderamiento de las mujeres se puede ver en varios aspectos de su vida y carrera:


Comencemos con el hecho de que se convirtió en la primera mujer en dirigir una productora cuando ella y su entonces esposo establecieron Desilu Productions en 1950. Ella, por supuesto, no se detuvo allí. Después de vender Desilu Productions, fundó Lucille Ball Productions en 1968, lo que la convirtió en la primera mujer en dirigir una productora sin un hombre.


La exitosa carrera de Lucille Ball abarcó varias décadas, desafiando la noción de que las mujeres en Hollywood tienen una vida útil limitada. Continuó trabajando y siendo relevante en la industria hasta sus últimos años.

A lo largo de su carrera, asumió varios roles que desafiaron los estereotipos de género tradicionales. Interpretó a mujeres fuertes e independientes con agencia, demostrando que los personajes femeninos pueden ser complejos, multidimensionales y no solo definidos por sus relaciones con los hombres.


Lucille Ball también expresó su apoyo a los derechos y la igualdad de las mujeres. Usó su plataforma para hablar sobre temas importantes, incluida la igualdad salarial y mejores condiciones de trabajo para las mujeres en la industria del entretenimiento.

En general, las contribuciones de Lucille Ball van más allá de su icónico papel como Lucy Ricardo. Sus logros como empresaria, su compromiso con la igualdad de género y su influencia en la cultura pop contribuyen a su condición de ícono feminista que ha dejado un impacto duradero en la sociedad. Su influencia se extendió mucho más allá de su tiempo. Sus logros continúan inspirando a las mujeres a perseguir sus sueños, desafiar las normas sociales y luchar por la igualdad en diversas industrias.

Fuentes:

Lucille Ball: Feminist Icon

Lucille Ball: Feminist Icon

07/21/2023 | By Victoria Pedraza

Lucille Ball. The icon. The legend.


You may know her as the star of I Love Lucy (1951-1957), an American sitcom in which Ball, alongside her then-husband Desi Arnaz, played Lucy and Ricky Ricardo respectively.

To be clear, Ball was not a vocal or politically driven feminist. Nonetheless, I feel confident in calling her a feminist icon. Her character broke the mold for female characters at the time, and Ball broke through the proverbial glass ceiling, which was so much lower in the 50s than it is now. 

Lucille’s Era

Whenever I think about a woman from the past and wonder whether I can call her a feminist icon with a straight face, I first look at the time she lived in, so let’s start there.

Lucille Ball was born in 1911 and died in 1989, aged 77. I’d say, the biggest feminist issue of the 20th century was the suffragette movement, the decades-long struggle through which women got the right to vote. In the US, this movement ran from the Seneca Falls Convention in 1848 to the adoption of the 19th Amendment in August 1920. Here I’d like to point out that it was far more complicated for black women since many states passed laws that limited their rights. For them, the struggle didn’t end until 1965, when the Voting Rights Act passed. Some other time, I’d be happy to write more extensively about the history of women’s right to vote, but let’s focus on Lucille.

By the time the amendment passed, Lucille would have just turned nine, so she was not, in fact, a part of that. Her impact was more as a trailblazer who paved the way for women in television.

Women’s Portrayal in the 1950s

Just to name the three most important female TV characters of the era: Lucy from I Love Lucy, June Cleaver from Leave it to Beaver, and Donna Reed from The Donna Reed Show. Women were typically portrayed in a household setting, as housewives. More specifically, as perpetually happy, preppy, loving housewives. My source on women in the 1950s television says the following:

These characters were devoid of true feelings, emotions, and ambitions and unfortunately, this was reflected in the society of the time. Overall, men dominated television, with the most popular shows being “Bonanza,” “Perry Mason,” “Gunsmoke,” “The Rifleman” and newscasts that featured solely male reporters. As a parallel, men also dominated almost every single workforce and certainly every household. (Mallon, 2014)

Her criticism extends to Lucy; however, I must disagree as far as she’s concerned. She played a comedic and independent character who often defied expectations placed on women at the time. Lucy was ambitious, adventurous, and had a strong personality. Sometimes zany and loud, and never too concerned with being proper. Lucille Ball's real-life experiences as a working mother were also reflected in her portrayal of Lucy Ricardo, addressing the challenges faced by women who aspired to have careers while raising families, often seen as selfish.

I Love Lucy was also one of the first TV shows to feature a pregnancy. They couldn’t use the word pregnant because CBS thought it was too vulgar. They instead had to say “expecting”. Then there’s the portrayal and celebration of a strong female friendship between Lucy and Ethel, with none of those infuriating tropes Hollywood often falls into.

Lucy Ricardo and Ethel Mertz's friendship in "I Love Lucy" broke the norm in several ways, challenging traditional portrayals of female relationships on television during the 1950s. Here are some key aspects that set them apart:

Lucy and Ethel's friendship is genuine and deep. They were not merely acquaintances or background characters; their bond was central to the show's narrative. They supported each other through thick and thin, sharing laughter, tears, and adventures.

Their friendship also emphasized the idea that women could be powerful when united. Together, they were able to tackle challenges, often getting involved in humorous misadventures. Despite their distinct personalities, Lucy and Ethel embraced each other's quirks and differences. They demonstrated that true friendship involves accepting one another for who they are, flaws, and all.

The friendship between Lucy Ricardo and Ethel Mertz remains iconic because it presents a positive and empowering portrayal of female friendship, promoting the idea that women can have strong, supportive bonds and be more than just side characters in a male-dominated narrative. Their relationship helped shape the portrayal of female friendships in popular culture and has continued to resonate with audiences for decades.

Lastly, this show had the very first televised biracial couple. Ball had to fight to get her Cuban-born husband the role of her television husband. CBS thought the public wouldn’t accept a white American girl being married to a Cuban immigrant. Ball wouldn’t do the show without Desi Arnaz, a pioneer in his own right as a Latino immigrant working in Hollywood at a time when representation wasn’t a high priority.

Lucille Ball

That’s Lucy Ricardo, but what about Lucille Ball?

We can see her impact on feminism and women's empowerment in various aspects of her life and career:

Let’s start with the fact that she became the first woman to run a production company when she, and her then-husband, established Desilu Productions in 1950. She, of course, didn’t stop there. After selling Desilu Productions, she established Lucille Ball Productions in 1968, making her the first woman to run a production company with no male help.

Lucille Ball's successful career spanned several decades, challenging the notion that women in Hollywood have limited shelf lives. She continued to work and remained relevant in the industry well into her later years.

Throughout her career, she took on various roles that defied traditional gender stereotypes. She portrayed strong, independent women with agency, demonstrating that female characters could be complex, multidimensional, and not solely defined by their relationships with men.

Lucille Ball was also vocal about supporting women's rights and equality. She used her platform to speak out about important issues, including advocating for equal pay and better working conditions for women in the entertainment industry.

Lucille Ball's contributions go beyond her iconic role as Lucy Ricardo. Her achievements as a businesswoman, her commitment to gender equality, and her influence on pop culture all contribute to her status as a feminist icon who left a lasting impact on society. Her influence extended far beyond her time, and her achievements still inspire women to pursue their dreams, challenge societal norms, and strive for equality in various industries.

Sources:

Toph y Katara de "Avatar: The Last Airbender"

Victoria Pedraza | 9/5/2024 "Avatar: The Last Airbender" sigue a Aang, el último Maestro del Aire y Avatar, quien, junto a Katara ...

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